今天來到台中的國家漫畫博物館。
博物館散落在一棟棟日式官舍之間，沒有集中在一座巨大的建築裡。沿著園區慢慢走，穿過樹蔭與老房子，再一間一間走進不同的展覽，與其說是在逛博物館，更像是在城市裡散步。
原本只是一次很普通的台中午後，卻在展區裡看到了鄭問老師《阿鼻劍》的原稿。真正讓我意外的，反而是看著展覽介紹才知道：鄭問竟然早在 2017 年就已經過世了。
我一直不知道。
前幾天，才剛翻過《鬥神》
這件事之所以讓我特別驚訝，是因為前幾天整理書櫃時，我才剛好拿出鄭問的《鬥神》。
那是年輕時在書店買下的單行本。當年不知道鄭問在台灣漫畫史上有什麼地位，會把《鬥神》帶回家，理由其實很單純：我喜歡這個故事。
主角辛明遭逢滅門之禍，一路追索仇人，故事後來卻不再只是單純的復仇，而逐漸進入人、神與魔之間的衝突。即使擋在前面的是神魔，他仍然沒有放棄自己要討回的公道。
真正讓我一直記到今天的，是故事最後那一幕。
「結成仇字，向神魔作出最後抗議」
故事最後，辛明倒下了，身體卻沒有完全倒地，而是以一個扭曲的姿勢停在那裡。
旁白寫著：
「只見辛明五體兀自不倒，結成仇字，向神魔作出最後抗議！」
幾十年前第一次讀到這裡，我當然不會分析什麼神魔象徵，也說不出什麼大道理，只是被那個畫面震撼了。
辛明沒有戰勝神魔，甚至連自己的生命都保不住，最後卻仍用身體留下了一個「仇」字。
當年的我讀到的，不只是復仇，而是一種抗議。
如果自己認定的公道，最後連神都不允許，那麼人究竟應該服從神，還是繼續追問自己的公道？
我不知道當年有沒有把這個問題想得這麼清楚，但那個「仇」字確實一直留在記憶裡。這麼多年過去，很多漫畫的情節早已忘記，《鬥神》的最後一幕卻沒有。
作品先留下來，後來才認識作者
現在回頭看，這件事反而很有意思。
我們有時候因為知道一個創作者很重要，才回頭尋找他的作品；但《鬥神》對我來說剛好相反。我先被故事吸引，再被鄭問的畫吸引，根本不知道自己正在接觸一位後來被視為台灣重要漫畫家的創作者。
他的水墨、人物與線條，和當時習慣看到的漫畫很不一樣。那種力量感不只來自人物打鬥，墨本身似乎就有速度與重量。
喜歡，所以買了。
一本漫畫也就這樣留在書櫃裡，跟著生活走了幾十年。
直到今天站在國家漫畫博物館，看著《阿鼻劍》的原稿，才把原本分散的幾件事情接了起來。
前幾天，我還在家裡翻著《鬥神》；幾天後，我站在一棟日式官舍裡，看著同一位漫畫家另一部作品的原稿，才第一次知道，畫下那些作品的人已經離開九年。
現場看到的不是《鬥神》，我也沒有因此突然懂了更多鄭問。只是原本放在書櫃裡的一本舊漫畫，突然多出了一條以前沒有注意過的時間線。
幾十年後，重新認識畫下它的人
走出展區，又回到國家漫畫博物館的日式官舍之間。
有時候走進博物館，是為了認識從來不知道的東西；有時候卻剛好相反，是在裡面重新遇見一件早就進入自己生活，只是從來沒有仔細回頭看過的東西。
前幾天整理書櫃時，《鬥神》還只是一本年輕時留下來的舊漫畫。幾天後，在國家漫畫博物館看到《阿鼻劍》的原稿，我才第一次知道，鄭問已經離開九年。
一本漫畫在書櫃裡放了幾十年，那個「仇」字也一直沒有忘記。
直到今天，我才重新認識了畫下它的人。
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